靜觀其變：英國現代雕塑展

英國現代雕塑是英國現代各項藝術發展中最受國際藝壇肯定，發展脈絡最完整而堅實的一支。早在維多利亞時代，英國即已有非常優秀的大量委託製戶外雕塑的傳統，六○年代在英國是個熱烈討論雕塑定義的時代，安東尼‧卡羅(AnthonyCaro)繼亨利‧摩爾(Henry Moore)及芭芭拉‧海普渥斯(Barbara Hepworth)之後，將雕塑「抽象化」做了很大的擴張，而其下一代的藝術家如理查‧龍(Richard Long)、紀伯與喬治(Gilbert & George)與佛拉納格(Barry Flanagan)等則以反對他的方式力圖更加擴展雕塑的領域，而發展出豐富多元的雕塑面貌形成「新英國雕塑」世代(New British Sculpture)。雕塑，在二十世紀經過豐富多元的辯證發展早已超越「自由站立的物體」，而以「平面」－攝影、圖像、電腦輸出、錄影記錄、素描甚至表演的方式展出。而且，藝術家對雕塑本身純粹的美學觀照已不再感興趣，而是希望從事「總體」的藝術創作，希望雕塑具有更寬廣的意涵，可同時探討更多面向－如政治、社會等的議題。 「靜觀其變：英國現代雕塑展」以英國現代雕塑視覺化、平面化、觀念化的發展與蛻變過程為題旨，展出二十三位來自英國藝術家七十一件作品。