阿喀郎．汗舞團《祭憶：重生之夜》

《英國衛報》：「阿喀郎．汗的編舞繞過了理性的思考模式，直抵那沉重卻難以捉摸的意境——那是色彩與情感、生命與死亡、動物靈性、魔法以及巫術交織的世界。」 《英國獨立報》：「《祭憶：重生之夜》是一場華美壯麗的終章，完美展現了阿喀郎．汗那令人屏息、如被施咒般的肢體語言天賦。」 英國《The Stage》：「阿喀郎．汗的編舞擁有令人驚嘆的視覺張力，你只需放鬆坐好，全身心投入並享受這場感官之旅。」 阿喀郎．汗舞團巡演最終章 跨時空祭典向歷史致敬 英籍孟加拉裔編舞家阿喀郎．汗與英國國家芭蕾舞團攜手合作的經典芭蕾舞劇《吉賽兒》，於2025年5月來臺演出，同年6月阿喀郎．汗舞團宣布結束營運，並推出《祭憶：重生之夜》作為舞團的最終巡演製作。 《祭憶：重生之夜》由沙烏地阿拉伯的瓦迪阿爾芬（Wadi AlFann，意即「藝術之谷」）委託製作，2025年1月在沙烏地阿拉伯的埃爾奧拉藝術節（AlUla Arts Festival）以戶外演出形式首演，6月起以室內版展開各地劇院巡演。阿喀郎．汗曾感性地表示「當我佇立在這片名為埃爾奧拉的壯麗沙漠之中，心中充滿敬畏，強烈地渴望探尋曾在此地留下足跡的眾多文化。」他以阿拉伯語「Thikra」（記憶）一詞為出發點，從不同文化的神聖儀式汲取靈感，與沙烏地阿拉伯藝術家瑪娜爾・阿爾多瓦揚（Manal AIDOWAYAN）合作，由她擔任舞台與服裝設計，作品集結來自印度古典舞和當代舞背景的全女性舞者陣容，她們以跨越時空的祭典，秉持「沒有過去，就沒有未來」的精神，向歷史起舞致敬。 因為母親的特意安排，阿喀郎．汗自幼學習古典印度舞，把身體變成一座活的博物館，他也對流行文化與現代藝術求知若渴，而現代舞的開放性，使他的編舞得以揉和各種元素，自由運用傳統與現代。舞團經營超過25年的歲月裡，他的藝術語彙業已爐火純青，如長篇獨舞作品《DESH》巧妙結合動畫與偶戲，受邀編創的《吉賽兒》則完美融合印度卡達克舞、現代舞與芭蕾。 阿喀郎．汗，是人子，也是人父，作為移民第二代，傳統與傳承自然而然成為他的重要課題，而濃厚的人文關懷也反映在他的每部作品中，《DESH》透過與親人對話，辯證自我身份認同；《陌生人》講述印度傭兵的傷痛歷史，反思戰爭對人類的影響；《叢林奇譚》以當代視角重新詮釋經典，展現對大自然的敬畏之心，《祭憶：重生之夜》在舞台上跳起跨時空祭典，以女性群舞表現對歷史的謙卑與敬畏。 《祭憶：重生之夜》全長約一小時，由簡晶瀅飾演的白衣女子在舞台中央揭開序幕，一眾女舞者以整齊劃一的古典舞步表現祭典的隆重與歡愉，或將雙手與一頭長髮繁複交錯增添儀式的神秘，頭髮像是絲巾在空中飄揚，又像是銳利的武器劃下界線，作品既原始又當代，展現阿喀郎．汗的獨特編舞風格。 其中，出生於高雄的簡晶瀅，長年與阿喀郎．汗合作，2017年擔任阿喀郎．汗《獅若有言》主要角色，其驚人的舞台表現獲得英國國家舞蹈獎傑出女性表演獎（現代舞類），而她在《祭憶：重生之夜》的表現更加精煉，肢體張力十足，情感細膩滿溢，不可錯過。 文章閱讀 ►專訪：阿喀郎・汗—「舞過二十五年，探索一生的課題」 ►當代舞壇傳奇說書人 阿喀郎．汗的創作地圖 ►從跳舞男孩到舞蹈圈金童—阿喀郎．汗的成長之旅 周邊活動 ►《與畢諾許共舞》早場優惠券限量索取中 ►2027/2/20(六) 17:00【大師講座】林懷民 X 阿喀郎．汗—談身體、文化與創作 ►阿喀郎．汗舞團－專業當代舞蹈身體工作坊（敬請期待） ►阿喀郎．汗舞團－印度傳統舞蹈身體工作坊（敬請期待） 演前導聆 2027/2/19(五)19:00 戲劇院二樓大廳 2027/2/20(六)14:00 戲劇院二樓大廳 2027/2/21(日)14:00 戲劇院二樓大廳 演後座談 2027/2/19(五) 演出結束後於戲劇院觀眾席 2027/2/21(日) 演出結束後於戲劇院觀眾席 演出暨製作團隊 藝術總監暨編舞｜阿喀郎．汗 視覺總監、服裝暨佈景設計｜瑪娜爾．阿爾多瓦揚 敘事設計｜瑪娜爾・阿爾多瓦揚、阿喀郎．汗 副藝術總監暨表演指導｜馬文．庫 作曲暨聲景設計｜阿迪亞．普拉卡什 聲音設計｜加雷斯．弗萊 燈光設計｜澤伊內普．凱佩克利 副燈光設計｜伊莫珍．克拉克 戲劇構作｜布魯．皮耶塔 排練指導｜夏洛特．普克、安潔拉．托勒、克里斯．都鐸 舞者｜蘿拉．布法諾、簡晶瀅、阿姆麗塔．多西、埃克塔．多西、舒蕾雅．卡南、刈谷円香、 尼基塔．拉奧、羅希尼．謝蒂、爾必達．斯庫魯、蘇美妃、瑟蓮．威廉斯 團隊介紹 （阿喀郎．汗 Akram KHAN） 阿喀郎・汗舞團 1999年7月，倫敦伊莉莎白女王音樂廳裡，年輕才華橫溢的舞者暨編舞家阿喀郎・汗與甫自藝術管理學成畢業的舞者法魯克・喬德里正展開一場熱絡且興致滿溢的對話。這場對談，意外為日後合作奠定重要基石，並催生了一年後阿喀郎．汗舞團正式成立。 阿喀郎．汗自幼接受印度古典舞蹈卡達克（Kathak）的訓練，並在青少年時期將之與現代舞激盪碰撞，自然有機地發展出獨特的混種肢體語彙。以此為靈感，一個願景逐漸成形，跨越各種邊界，與各領域的頂尖人才攜手，碰撞、學習、創作。舞團純粹且明確的創作原則：勇於冒險、放膽想像、探索未知、絕不妥協，並堅守最純粹的藝術本質，透過舞蹈傳達訴說深刻扣人心弦且引人共鳴的故事。 歷經近四分之一個世紀的發展與淬鍊，阿喀郎．汗舞團無庸置疑已成為全球最具創新指標的頂尖舞團之一。從印度傳統卡達克舞、現代獨舞，乃至藝術家跨界合作與大型群舞作品，舞團的巡演足跡遍及全球，觸及各地多元文化與群眾。編舞家阿喀郎．汗本人亦屢獲多項國際舞蹈大獎，其中最受矚目的，當屬2021年獨舞作品《DESH》榮獲英國劇場界最榮耀的奧立佛獎。 2012年於倫敦奧運運開幕式擔任演出編創，無疑是舞團發展的重大里程碑。阿喀郎．汗舞團不僅是倫敦沙德勒之井劇院以及萊斯特曲線劇院長期合作夥伴，同時與世界各大頂尖劇院與藝術節亦維持緊密的合作關係。 委託製作｜埃爾奧拉，瓦迪阿爾芬（藝術之谷) 室內版共製單位｜柏林藝術節、布朗大學藝術學院、蒙彼里埃舞蹈節、碧娜．鮑許中心、沙德勒之井劇院、盧森堡市立劇院、巴黎市立劇院 主要共製單位｜巴格里基金會 支持單位｜英國英格蘭藝術委員會 特別感謝｜Light Contrast、Mrs KHAN、Yuko、Sayuri、Kenzo、Ayana KHAN