【2026 臺灣舞蹈平台】《身體實驗場：亞洲焦點》

亞洲新銳與潛在新星的能量，來自新加坡、日本、韓國、以色列以及臺灣在地，超越身體與想像邊界的創作光芒，匯聚臺灣舞蹈平台，耀眼更帶著無限韻味。 演出內容 臺灣：郭爵愷《搏筊 Pua̍h-pue》 第23屆台新藝術獎表演藝術類入圍作品，2025 以精準的現代舞肢體混雜高難度的街舞技巧，在詼諧輕鬆的結構下，將臺灣民俗中擲茭求神的儀式巧妙地轉譯為舞作。 / 黎家寬，PAR雜誌，2025 連演出人都無法掌握結局的《搏茭》，緊抓住觀眾的目光 / 陳品秀，ARTalks, 2024 搏茭，看似詢問神明心意的動作，筊由擲出到落地的每一段拋物線，都是聆聽心意的歷程。在筊的正反之間，呈現多少個人的選擇權與自主權？搏筊的答案是神明意志的體現，還是僅僅是人們過宗教對於內心渴望的一種展現。 新加坡：謝里夫丁・沙哈里 《臀廓²》 以臀部為核心的動作語彙，鬆動固有概念並反覆詰問，拆解這些身分並存時所蘊含的複雜關係與相互牽連。在每一次精準推進的步伐與臀部律動之間，《輪廓²》引領觀眾進入一個既複雜又充滿魅力的世界——現代人在尋找自我時遇到的熟悉場域， 探索在同一具身體中顯現的場所與身份之間的相似性。 臺灣：林品碩《拋接的身體-之二》 林品碩的思考絕非沉悶乏味。如果我們轉向物理學定律，甚至是牛頓的質量與運動原理呢？舞蹈向來是對時間與空間的探索。/ 舞蹈構作 How Ngean Lim 作品的核心圍繞著墜落的物理力量，以及人在重力與高度所帶來危險中，為求生存而產生的本能反應。 / 台北時報，2026 對林品碩而言，創作如同拋接，在出現與消失之間持續推進——每一次落下，都是下一次起飛的開始。從拋與接、歸零與速度之間，拆解、生成持續變動的身體狀態。 / Vogue Taiwan，2026 在拋接的過程中，物體經過初速、加速、減速，達到「歸零」。那⼀刻，時間與空間凝滯了。下⼀刻會發⽣什麼？接住，或是墜落。從物理現象與動能出發，提煉純粹的身體語彙，為觀眾帶來一種嶄新的身體觀看方式。 韓國：河志惠 《P.R.I.D.E.S.》 創作靈感來自英文字母重組，PRIDES 重新排列後轉化為SPIDER，成為作品的核心隱喻，在不可見的空間中不斷重組與編織線條，突如其來的光束轉化了舞者的能量與方向，字母排序重回原狀，更象徵重回自身世界的主導。 / MoMM舞蹈雜誌，2025韓國國際獨舞節。 《P.R.I.D.E.S.》的創作起點，來自一個單字的字母重組。字母的重新排列也成為重新調整觀看方式的隱喻——當我們再次凝視，意義便可能轉變；那些曾被忽視或貶抑的事物，也可能蘊藏意想不到的重要性。 作品試圖重新回顧並詮釋那些似乎早已流逝的時間，如同一段尋找的旅程，去發掘那個連自己也未曾完全理解的自己。 日本：高橋萌登《仄仄》 怪談故事中「難以言喻卻又真實存在的孤獨」與嘻哈文化中「肯定個體自我力量」的核心精神，巧妙呼應連結。 / Takao NORIKOSHI，日本舞蹈雜誌。 《仄仄》以當代舞蹈重新詮釋日本怪談，融合古典芭蕾與嘻哈，將悲哀與難以言喻的情感轉化為身體語彙，構築出充滿日本感性的靜謐氛圍。 以色列：奧爾・瑪琳 《瞬息與共》 2023年鹿特丹國際雙人舞編舞競賽(RIDCC)入圍作品 2022年西班牙大加那利島MASDANZA國際舞蹈節最佳編舞第三名 雙人舞作《瞬息與共》開啟兩位舞者之間對於「親密」的深層對話。 透過一只口琴共享氣息，生成一個關於「親密」的聲音。 氣息化作聲響，身軀相依化為樂器，展現人際之間緊密的連結與疏離。 演出暨製作團隊 臺灣：郭爵愷《搏筊 Pua̍h-pue》 編舞｜郭爵愷 演出｜陳郁錡、徐立恩 新加坡：謝里夫丁・沙哈里 《臀廓²》 編舞、演出｜謝里夫丁・沙哈里 臺灣：林品碩《拋接的身體-之二》 編舞｜林品碩 演出｜林品碩、林胤廷 韓國：河志惠 《P.R.I.D.E.S.》 編舞、演出｜河志惠 音樂設計｜金大熙 日本：高橋萌登《仄仄》 編舞、音樂設計｜高橋萌登 演出｜高橋萌登、中谷友紀 以色列：奧爾・瑪琳 《瞬息與共》 編舞｜奧爾．瑪琳 演出｜陳郁錡、徐立恩 原版舞者｜烏里・迪克，托莫・吉亞特 藝術家介紹 臺灣：郭爵愷 嘉義人，自幼於姑姑創辦的舞蹈私塾環境成長，畢業於左營高中及臺灣藝術大學。2018年加入翃舞製作，隨團巡迴至歐、美、亞多國。現為「身體不止」共同創辦人。關注身體如何透過多種形式表達自我，除科班訓練外，亦積極與不同領域的身體工作者合作。創作風格融合當代舞、馬戲、武術與翻滾技巧，透過舞蹈向觀眾提問，2024年參與嘉義新舞風創作作品《搏筊 Pua̍h-pue》入圍二十三屆台新藝術獎。2025年創作作品《衡》於漂鳥舞蹈平台演出，獲得6項獎項。 新加坡：謝里夫丁・沙哈里 謝里夫丁於17歲開始接觸舞蹈，其動作語彙主要源自街舞的元素，包括嘻哈、浩室、舞廳風以及非洲舞蹈元素，同時關注其他表演與身體形式。 透過對心智與想像力量的探索，他相信舞蹈作為身體運動，是一種具有宇宙性的語言，能夠共享詞彙與概念。他對新動作方法的保持開放態度，持續尋找更具身體化的表達與傳遞方式。好奇、著迷、探問與理解，是推動其創作與行動的重要動力；他亦持續從周遭環境與更廣闊的世界汲取靈感。 目前，他持續探索聲音與動作之間的關係、可見與不可見之間的交界，並在其實踐計畫《殘響的質感》中展開實驗。 臺灣：林品碩 出生於臺灣高雄，現為獨立舞蹈工作者。在近期創作中，作品關注物理與心理之間所產生的震盪關係，從物理觀點出發，發展出以動能與感知為核心的身體語言。其創作以脫離思考本位的方式，將身體重新置入更為原初的感官場域之中。當中，自然始終是重要的思考參照。 其 -拋接的身體- 系列作品於雲門春鬥平台（2024–2025）分階段呈現，完整作品於2026在雲門劇場首演。此外，曾參與台南藝術節、雲門創計畫、嘉義新舞風及臺中國家歌劇院LABX藝術跨域實驗室等創作平台。也曾參與法國國家舞蹈中心 Camping、香港 Freespace Artist Journey，以及泰國編舞論壇等國際交流計畫。 過去曾於雲門舞集，與西班牙 Kor'sia 舞團、比利時 Isabelle Beernaert 舞團任職舞者。2024年離開雲門，於同年獲選流浪者計畫前往尼泊爾，作為其藝術實踐發展的重要起點。 韓國：河志惠 將人類生命故事置於創作核心，編舞家河志惠在她的藝術實踐中，編舞不僅是創作者的行動，同時也是研究的過程——透過觀察與探究，關注生活中微觀而日常的面向。 她的創作融合多元表演語彙，包括韓國傳統舞蹈、當代舞蹈與雜技。透過對身體語言與音樂編曲進行結構性分析，建構出層次豐富的編舞架構，使節奏與戲劇構作並置共存。富於節奏感的動作常與戲劇化的舞台調度並行，使日常生活的真實在充滿劇場張力的場域中展開。 河志惠的創作並不僅追求視覺上的奇觀，更致力於與觀眾建立深刻且持續的對話。透過將親密而熟悉的生活經驗轉化為具身的敘事，從作品中探問脆弱、韌性以及人類存在的複雜性。 透過舞蹈，她持續踏上一段理解並表述生命本質的旅程。 演出作品《P.R.I.D.E.S.》由首爾國際舞蹈節發起，由韓國海外舞蹈計畫(Korea Dance Abroad)協調演出規劃。 日本：高橋萌登 編舞家、舞者、影像創作者。橫濱舞蹈基地「Wings」育成創作者。出生於日本長野縣。自幼學習古典芭蕾，畢業於日本女子體育大學後，於2011年加入東京ELECTROCK STAIRS，以成員身分展開活動。自2013年起正式展開創作，並以融合自身長年累積的表現與技術的「另類舞蹈」（Alternative Dance）為核心進行創作發展。 作品重視角色的個性與彼此之間的關係，構築出現實與虛構交錯的世界觀。希望能呈現出在觀者的記憶中沉澱、帶有餘白的舞蹈。 2017年創立舞團MWMW（モウィモウィ）。2021年於橫濱舞蹈節（Yokohama Dance Collection）獲得評審團獎及城崎國際藝術中心獎。2024年以MWMW名義進行首次海外巡演，於美國兩座城市演出。 同時亦致力於影像作品的創作，持續探索超越現場演出的多元舞蹈可能性。 以色列：奧爾・瑪琳 奧爾・瑪琳，以色列編舞家、舞者、設計師、教師。 2005 年創立「奧爾瑪琳舞團」，亦創辦三年專業計畫「RE-SEARCH」。現居葡萄牙籌建舞蹈中心。畢業於以色列 Habbostan、Thelma Yellin 藝術高中及倫敦 The Place, LCD。 瑪琳作品以獨特視覺美學、人聲文本運用、融合當代舞與表演藝術聞名，追求元素總體性以創造完整體驗。 多年來，其獨舞至群舞、影像及特定場域等多元創作，於以色列與國際展演，遍及鹿特丹國際雙人舞編舞競賽（RIDCC）、阿爾馬達舞蹈節、MASDANZA 舞蹈節、柏林DOCK11、杜塞道夫舞蹈博覽會、INTERPLAY 藝術節等。 深耕以色列，亦活躍於國際合作。作品屢獲獎項肯定並全球巡演。舞團獲以色列文化部支持，為「以色列編舞家協會」常任會員。