懷舊的未來

王郁媜個展 旅英藝術家王郁媜首次台灣個展《懷舊的未來》，自個人經驗出發，具有省視過往（retrospective）與自我檢視（introspective）的特質與歷程。展覽的濃厚回顧展性質，集結倫敦生活與工作累積十五年作品，以全新現地製作方式呈現，並進行一系列與在台藝術工作者的合作、交流計劃。 台英兩地的身份轉換與認同差異，建構了王郁媜的藝術脈絡。其創作長期關注英國維多利亞時期工業歷史與現代化過程，並對台灣後工業社會的發展充滿興趣。游移在台灣與英國的「過去」與「未來」之間，她的作品探討兩座島國的工業歷史與物件、「機械」的生產、遷移與拼組，以及解構與結構之間的反覆，歷年來多以繪製藍圖、檔案彙集、故事書寫、演繹詮釋等創作手法，探索自然、科技、人與機械之間的微妙連結。 《懷舊的未來》由「關於記憶」、「重述再現」與「未來工作坊」三個主題鏈結為一座同時上演多幕戲碼的實驗劇坊： 「關於記憶」（About Memory）是專為此次個展設定的記憶版本。以檔案陳列的線性手法，展示在英國生活與創作的相關文本、圖像和物件，以及尚未執行的作品或展覽計畫，闡述並重新建構「過去」。 「重述再現」（Stories Retold）匯集十五年來的重要作品，以現地製作的概念再次呈現，每件作品可視為獨立場景，也是串連整幕戲碼的元素。不同時期作品相互呼應，並賦予其新的意境。其中包含2010年與藝術家Andro Semeiko合作的《Happy End》，此作品為兩人首次以文字和行為表演進行創作；以及應英國曼徹斯特藝術館委託創作的多媒體裝置《Heart to Heart》(2016)，擬人化機器的科幻文本透過繪畫、錄像與行為表演，演繹人與機器相互模仿共通的關係。 「未來工作坊」（Future Workshops）將於展場中開啟一連串事件和活動，邀請在台藝術工作者（白木耳、安卓、蔡明君、呂佩怡、賴依欣、基‧哈墨斯）及現場觀眾加入，開發新的藝術合作關係。表演者與觀者的身分，將因一幕幕的換景而層層重疊、相互置換。未來工作坊不只是空間，更是建構集體經驗的過程，以及持續流動、轉變與合作的創作狀態。工作坊的進行將會全程記錄，彙整成展覽記憶，延伸為2016年6月王郁媜在英國華人當代藝術中心個展發表的新作。 仿如一場穿梭過去與未來的時空旅行，王郁媜各時期的作品如繪畫、文字、物件、行為、錄像、光影甚至回憶等「過去」的記憶、經驗及累積，皆化為劇坊中的人物、動作、舞台道具與視覺場景。藝術家在此兼任「導演」的角色，運用場面調度的多層韻律手法，分解、重製同時期的作品，讓所有視覺元素持續轉動延展，構成新的場景，等待「未來」的戲碼上演。